分類：工藝精品 點擊量：332
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1、寫意畫的構圖 （1）中國畫的構圖 構圖：也就是傳統畫理論上所說的“位置”，構圖的意義是要把所畫對象在空間的高低、遠近、前后、左右、上下、縱橫等關系處理恰當。準確地表現畫家的構思，圓滿地表達畫家的創作意圖。構圖是在寫生和創作過程中，經過提煉取舍藝術加工而逐漸形成的。 畫面上的景物不是孤立的，都是相輔相成的。主要有主賓、虛實、縱橫、開合、留白畫黑、畫里與畫外等。 主賓：主，是一張畫的主題，應放在突出的位置上。賓，是表現主題的陪襯，是要用較粗的線條。畫賓用筆細，用墨淡。 虛實：具體的講，它應包括多少、疏與密、繁與簡、甚至用筆的輕與重、用墨的濃與淡，都與虛實有關，在傳統的畫論中，叫“虛實相生。”一張畫中，有了虛、實才顯得不平板乏趣。有了實、虛才顯得空靈有致。實比虛好畫，初學者往往著眼于實，而忽視虛的作用，這一缺點應早日克服。 縱橫：在一幅畫面中，縱橫也就是一種穿插。利用線條的曲折變化和運動，在穿插時應力求有變化。比方權是豎的，房屋就應是橫的。 開合：門窗有開有關，幫事有始有末，為些都和開合有關。開是開展，合是結束，是對立統一。有人的畫自認為已畫好，但看上去總像沒畫完，就是沒有合好。光開不合不統一，不完整。光合不開無變化，太死板。所以必須有開有合。留白畫黑：初學國畫的人，往往只注意有筆有墨處，而忽視無筆無墨處，結果使畫面太實，太悶。國畫常常留白，這白有些是天，有些是云，有些是霧，有些不水。這里的白和黑一樣重要，留白和畫黑都應注意外形美。變化太多小氣，無變化太呆板，要恰到好處。畫里與畫外：畫面有限，要求以有限的畫面表現無限的空間，就要以少勝多。在構圖時應注意，不要被紙的四邊限制住，要沖出紙外，使得畫里畫外，互相生發，互相補充，造成畫面有限而意趣無窮的藝術效果。使看畫的人聯想到畫外有畫。 （2）中國畫的色彩 中國畫不像西洋那樣講究有色，環境色，而講究“隨類賦彩”。中國畫用色比較單純，（工筆畫除外）主要是墨的變化。即使是用色，有時也和實物顏色有差別。國畫可以把紅色的牡丹，畫成墨牡丹，也可把綠色的竹子，畫成墨竹。中國畫強調“意足不求顏色似”。 （3）中國畫的題款和印章 唐、宋以前的畫一般無款，即使題款，也只是寫個名字的簡單落款。而且多是藏在畫面石中或樹干里。從北宋蘇東坡等人開始作長題。 中國畫講究畫、詩、書、印結合，如畫一幅竹子，題上“未出土時先有節，到凌云處總虛心”既是題畫，也是借竹寫人。有的畫上題字較多，也是構圖的需要。也有只蓋印，不題字的畫。就題畫的內容來講，可寫
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